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滚石唱片40年的十大专辑,你听过几张?

发布时间:2020-5-23 09:35

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滚石唱片走过整整40年,发行过多少唱片?这是一个好(无聊)的问题。
滚石发行的第一张专辑是潘越云、李丽芬、吴楚楚的《三人展》。但这张专辑却不是滚石官方唱片序列中的天字第一号。

滚石编号1001的唱片是《齐豫 潘越云 回声 — 三毛作品第15号》,这是滚石唱片,也是台湾历史上第一张CD唱片。
按此编号索引,根据百度百科上的资料显示,到2018年12月28日万方发行的《...那些美丽的相遇为止》,唱片的编号从1001-2066。至此推断,滚石唱片发行的CD唱片保守估计也超过了1000张。

在这浩瀚的滚石唱片海里挑选出10张专辑。这是一项吃力不讨好的选择。而且音乐之于每个人都是独一无二的耳畔体验。独一无二,源自歌手,也源自听歌的人,听歌的情境、当下的人和事等。

所以,如果要选择滚石唱片历史上的TOP10,唯有抛却个人观点,仅从专辑对于滚石在那个当下以及之后的影响和意义来选择。
所以,这不是滚石十大最佳唱片,而是滚石历史上十张最重要的专辑。挂一漏万,仅供参考。
《齐豫 潘越云 回声 — 三毛作品第15号》1985

歌手:齐豫、潘越云
制作人:齐豫、王新莲

任何唱片公司的第一张专辑都是具有里程碑意义的。更何况这张专辑是如此的概念先行、词曲唱俱佳。
像这样通过一位作家完整的创作,贯穿其诗人一生经历和感悟的唱片制作方式,即使在后来的四十年,都实属罕见。说“出世即巅峰”或许有些夸张,但《回声》的确拥有强悍的生命力。

专辑中作家的一生,其实就是三毛的一生,也就是一个现代独立女性的一生。专辑的歌曲分为四个部分,循序渐进,将三毛的童年、初恋、远赴他乡以及最后的心灵释放做了完整表达。歌曲的曲目间隙之间还配有三毛的自我独白,听完整张专辑,会有一种完全沉沦其中的不真实感。

作为滚石历史上编号第1的唱片,其中的唱片参与者为滚石日后的发展提供了太多的优秀人才。李宗盛、陈杨、王新莲参与了谱曲,黄韵玲参与了编曲。优秀的音乐人和作家精诚合作,一张气度非凡、细腻斑斓的专辑,横空出世,多情且不朽。


《之乎者也》1982

歌手:罗大佑
制作人:罗大佑、阪部一夫

罗大佑早已成为研究华语流行音乐史的显学。而罗大佑的首张专辑《之乎者也》更是这么显学中的入门课。太多的评论和褒奖附加在《之乎者也》身上,当然,这些褒奖都不可厚非,名副其实。《台湾流行音乐百大专辑》第1名还有什么好说的呢,听就是了。
说几个专辑的小花絮。1980年代台湾审查制度严苛,每一首歌词都要由“当局文化部”做审查。罗大佑当时为了规避审查,采用了“曲线救国”的方式,将铺好的曲谱,请自己的日籍同学带去大阪,请当地的乐手编曲、演奏,再把完成的带子寄回台湾来唱。当然就算这样,在专辑日后发行时,依然有5首歌被审查“枪毙”。这是后话。

专辑制作完成后,没有唱片公司敢接这个烫手山芋。此时刚刚成立的滚石接纳了《之乎者也》,并在1982年发行了它。滚石老板三毛(段钟潭)自己很喜欢这张专辑。他在专辑还未发表时,拿着刚录好的试音带来到他常去喝茶的茶艺馆,让老板放出来听。还遭来了其他客人的投诉:这么难听的噪音,算什么音乐?
罗大佑在专辑自述中写道:这一趟音乐的路,走得好辛苦。在东方与西方、传统与现代、严 肃与通俗间,我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的。因为前面没有足迹可寻。而现在,我想果实已经在成长了。因此,请开启你通 向心灵的耳朵——至少这里没有不痛不痒的歌。假如不喜欢的话 ,请回到他们的歌声里,因为这中间没有妥协。

《之乎者也》是华语音乐历史上投放的第一枚原子弹,振聋发聩,烁古震今。但对于有些人来说,这声音也只是远处朦胧的呻吟,他们视而不见、他们呼而不应,他们听而不闻,他们依然相安无事。


《忙与盲》1985

歌手:张艾嘉
制作人:李宗盛

张艾嘉在唱片的内页这样写道:“于是在旅途的寂寞中,我怀疑了。我把我一些点点滴滴的感觉写下来,经过整理润饰,组成了这张专辑。许多感觉或许难以解释,许多想法也或许未尽成熟,然而至少,这些都是我的感觉、我的想法。”

这是张艾嘉自己讲述的专辑创作初衷。说白了,就是她把自己的心声和当下感悟讲给李宗盛听。李宗盛用音符和歌词,将之化成一张专辑。小李就是有这样过人的本事:把听到的故事用词曲重新转化,还能讲出讲述人讲不出的那一部分。之后的《漂洋过海来看你》、《领悟》等都是这样的创作过程。

有了出色的词曲还不够。李宗盛的制作能力和唱片企划力也从《忙与盲》开始。经过他的概念输出,张艾嘉从罗大佑时期的清纯玉女形象摇身一变,成为了都会女性的代言人。她们在经济高速发展中,随波前行,却也忙到了盲。得到和失去的,都汇成一首首歌曲,在深夜自己唱歌自己听。
专辑为了强化这样的主题,罕见的没有使用一点合成器,让都市女性和工业城市化的疏离感更加极致。
从此,张艾嘉已经从罗大佑眼里的“小妹”,正式出落成都市女性的代言人张小姐;从此,滚石情牵都市女性的唱片概念确立,继而成为了一种无往不利滚石模式。



《跟你说,听你说》1989

歌手:陈淑桦
制作人:李宗盛

如果说《忙与盲》是滚石情牵女人心的开始,那么到了陈淑桦的《跟你说、听你说》就是这个概念集大成的高峰,并为之后的唱片定下了一个最佳范本。
《跟你说,听你说》之前,陈淑桦已经在滚石出了好几张唱片了。但反响平淡。李宗盛就尝试让陈淑桦以短发形象示人,并用一个第二人称的方式去做专辑。《梦醒时分》、《你走你的路》都是对着“你”娓娓道来。这也是专辑名称《跟你说,听你说》的概念由来。

这样的定位,就是滚石和其他唱片公司最大的区别。他们不造明星。他们的歌手,就是都市里男男女女的代言。他们听你的故事,然后唱出你的心绪。
所以在专辑文案里,滚石定义了城市是什么:城市是当你想躲起来的时候,可以收容你的人总是不在家;当你想说一点心事的时候,响应你的永远是有礼貌的电话录音。所以滚石告诉你,你要听陈淑桦的歌。听她温柔又清楚地告诉你所有的真心话,听着听着,你一定也有话要跟陈淑桦说了。

他们还专门为歌迷开设了一个公共邮箱,如果你听了专辑有什么要和陈淑桦说的,都可以寄到这个邮箱。这是一种全方位的包装,让专辑跳脱耳朵和耳机,传播得更远。
以上讲述的一切要点,汇聚在一起,成就了这张台湾历史上第一张销量超过百万的专辑。滚石的人文,就是最好的吸金武器。


《花 · 心》1993

歌手周华健

1993年,正是香港四大天王走红之时,所到之处,火烧连营,片甲不留。而且他们所属的唱片公司早已不满足小小的香港市场,而是要进攻两岸三地。1993张学友的《吻别》就是最好的例子。进军台湾和国语市场的歌神无往不利,战无不胜,成就了台湾本土最畅销的专辑。
但《吻别》的销量第一名说得在台湾地区。而那一年在全亚洲,周华健的《花心》卖出了400万张。这也是滚石在未来面对四大天王、五大唱片公司最大的底气:我们有周华健。

纵然周华健1991年的《让我欢喜让我忧》已经卖到了200万张。但《花心》是真正让周华健在全亚洲破圈的第一主打歌。这首改编自印尼小调的歌,在当时,几乎上到80岁老人,下到8岁孩童都能哼唱。专辑中还有《孤枕难眠》《明天我要嫁给你》等传世经典。

在女歌手众多的滚石,周华健是当之无愧的首席男歌手,从没有被替代。他的庶民歌手气质也和滚石的自身定位完完全融合。从《花心》之后,《风雨无阻》卖了300万张;《爱相随》350万张、《小天堂》200万张、《朋友》300万张。
从《花心》开始,一个周华健,几乎抵得上滚石唱片日常运营收益的半个引擎。


《黑豹 同名专辑》1992

歌手:黑豹
制作人:贾敏恕

1992年,中国内地还没有所谓的唱片公司。滚石旗下的魔岩唱片来到内地,以张培仁为统筹,贾敏恕为音乐制作人,推出了影响后世中国摇滚道路的“中国火”系列。而那个时候他们发行了黑豹的首张同名专辑《黑豹》。
左起:张培仁、李宗盛、贾敏恕
《黑豹》专辑彰显了滚石作为一个文化公司的使命和野心。他们在向内地输入流行唱片和流行金曲的同时,也自觉有责任去挖掘内地摇滚的独特气质。从《黑豹》开始,才有了后面的“魔岩三杰”,才有了1994年的红磡演唱会。

90年代的中国摇滚,给了当时的中国年轻人的震撼有多大,滚石和魔岩唱片在其中的作用就有多大。或许,把黑豹和周华健结合起来,销量和先锋两手抓,两手都要硬,是那个时代属于滚石的霸气和自信。


《Love,Sandy》1995

歌手:林忆莲
制作人:李宗盛

经过张艾嘉和陈淑桦,滚石的情牵女人心最佳代言人交到了林忆莲的手里。《Love,Sandy》便是开启林忆莲滚石高峰的重要专辑。

林忆莲在香港粤语歌时期,建立了鲜明的唱跳风格。来到台湾后,虽然《爱上一个不回家的人》红遍三地,但这个苦情怯懦的女性形象显然也不适合Sandy。当林忆莲交到滚石,交到李宗盛的手里,从音乐定位到两人的关系,微妙的化学反应就这样开始了。
相较于陈淑桦,林忆莲所代表的都会女子形象更加洒脱,更加关注自我和内心,也就更加女性主义。专辑主打歌《伤痕》看起来是伤感,但从曲风到歌词都在告诉都市女性,女人独有的天分和天真,要好好珍惜。

也正是有了林忆莲在滚石的成功,辛晓琪、苏慧伦、万方、赵咏华、李度、莫文蔚等一众女歌手逐渐形成集团优势,也有了可以成功的样本。即使在2000之后的梁静茹,依然离不开这个路数。
滚石时期的林忆莲,不是最好的林忆莲,但《Love,Sandy》,是李宗盛和滚石都把自己最好的献给了林忆莲。



《宠爱》1995

歌手:张国荣
制作人:周世晖

滚石的歌手,一般都是自家培养,很少会签约大牌歌手。但1995年,滚石做了一个很大胆的决定,用一张没有填写金额的支票,以及满满的诚意,去香港签约了刚刚复出歌坛的张国荣。
从1989年退出歌坛开始,张国荣已经离开乐坛6年,并潜心在影坛发力。在1995年,当张国荣跃跃欲试期待重新复出歌坛时,他经过慎重考虑,选择了滚石唱片。一方面是他不想打破曾经在香港退隐时的承诺,毕竟滚石属于台湾。一方面也是被滚石满满的诚意和详尽的唱片制作计划所打动。

至此,滚石唱片史上最大牌的签约歌手就此诞生。随之诞生的就是这张《宠爱》专辑。
宠爱的10歌全部来自张国荣主演电影的主题曲或插曲。也让专辑充满了戏剧张力。《当爱已成往事》、《追》、《深情相拥》等都成为了张国荣全新音乐阶段的代表作品。
《宠爱》是张国荣音乐事业第二春的开始,也从此证明滚石已经拥有签约超一些歌手并将其重新打造的能力。虽然这条路,滚石并没有继续。



《心太软》1996

歌手:任贤齐
制作人:小虫

有华人的地方,就会有邓丽君的歌。而有华人摆摊的地方,就会有任贤齐的《心太软》。
《心太软》专辑1996年年底在台湾首发。1997年迅速在内地走红,去任何一个城市的集市,从第一家小摊走到最后一家,每一家都在放《心太软》。逛一遍,正好听完一整首歌。

《心太软》在台湾卖到136万张。你知道在全亚洲的总销量吗?2000万张。前无古人,后无来者。
80年代末,滚石通过企划,成功推出了赵传。但即使企划再成功,赵传高亢的歌声依然是不可取代的特色。但到了任贤齐,基本就是最平凡的歌手特质,但到了小虫手里,一切化腐朽为神奇。靠的是什么?或许靠的就是直接、直白、直给。

回头来看,《心太软》太符合90年代中期国人的欣赏喜好了。简单、上口的旋律,平铺直叙的歌词,面向的是最普通大众的工薪阶层,大家劳作了一天,晚上一瓶啤酒下去,撸个串,吹个牛皮,还能吼上几句《心太软》,谁都没有比谁高贵,谁也没有比谁更洒脱。
从罗大佑到李宗盛,再到小虫,从精英阶层到人文关怀,从都市女性到庶民社会,“大宗小”各有所长,长袖善舞,滚石大法,好!实在是好!

《五月天第一张创作专辑》1999

歌手:五月天
制作人:五月天、陈建良

1999年的夏天,台湾史上最成功的的乐团五月天在滚石发表了第一张专辑。名字就诚恳的叫做《第一张创作专辑》,以至于当时在电台打榜时,DJ都会说:五月天的第一张创作专辑,是五月天的《第一张创作专辑》。好吧,这个笑话够冷。
五月天的出道,还是要感谢李宗盛。这是李宗盛离开滚石前的最后两个企划案之一(另一个是梁静茹)。一天,李宗盛看到制作部的垃圾桶里有一个包裹,他无心捡起来后发现上面写着:请听过之后再扔。老李觉得有点意思,就拆开来了听。结果,就把这个宝贝乐团留在了滚石。

五月天的第一张专辑现在来看,并没有之后那些大金曲。但确实一个地道的学生团体走入唱片工艺体系的磨合产品。经过这一张之后,五月天从此站住脚跟,也成了滚石进入千禧年之后唯一拿得出手的王牌。尽管过了二十年,五月天身上的少年之气依然不减当年。好像人们从来不会以一个老团体来看待他们。他们可以和80后、90后、Y世代、Z世代的不同年轻人无缝对接。

可以说,五月天一定会走红,但如果没有李宗盛从垃圾桶里捡起他们的DEMO,或许滚石的衰微也会来得快很多。
五月天也是滚石大家庭好氛围的最后荣光。虽然后来他们离开滚石,创立了自己的音乐厂牌,但他们和滚石的感情一直未变。在滚石30演唱会上,阿信一段表白感人至深:有记者问我们,说滚石最近的声音有点变小,你们怎么认为?我想对那个记者说,你聋了吗?滚石一直都在发声啊。未来,滚石的30、40、50,只要滚石需要五月天,五月天一直都在。



以上是对滚石40年影响深远的十大专辑。它们有的被高挂在华语经典的凌烟阁中,有的已经被埋没在记忆深处。但他们曾经实实在在存在过,如今依然可以通过网络,毫无障碍的被听到。
唱片业的天堂时代早已成为过去式,但好音乐永远都会在。未来的滚石,请接着互联网的氧气,继续灌溉好音乐吧。


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